I Maestri Silenziosi: Gestire Correttamente i Crediti Musicali nell'Era dello Streaming

Informazioni utili per ottenere il massimo riconoscimento dalle tue opere musicali

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Chris Liverani su Unsplash

Intraprendere una carriera musicale è emozionante, ma non bisogna dimenticare l'importanza dei metadati e dei crediti musicali.

Anche se non sono sulla bocca di tutti, sono fondamentali per il successo di ogni figura creativa dell'industria musicale.

Nell'era digitale, queste informazioni sono incorporate e codificate direttamente nei file audio e utilizzate per organizzare, promuovere e monetizzare la musica.


Esploriamo questo argomento spesso trascurato ma fondamentale per chi si occupa della creazione del suono, ovvero:

Metadati corretti

● Crediti musicali

● Diritti d'autore

Importanza dei Metadati Corretti
e dei Crediti Musicali

Comprendere i metadati:
● I metadati comprendono informazioni essenziali come il titolo, l'artista e la data di pubblicazione di un brano.● Sono essenziali per ricevere le corrette royalties e per rendere la vostra musica facilmente identificabile.

Importanza dei crediti musicali:
● Accreditare correttamente i collaboratori promuove relazioni positive e protegge i diritti di proprietà intellettuale.● Aiuta a costruire una reputazione professionale e può portare a nuove opportunità di lavoro.

Fonti di royalties e ricavi:
● Le royalties possono derivare da vendite, esecuzioni pubbliche, licenze di sincronizzazione e streaming.● Comprendere queste fonti è essenziale per mantenere stabile la situazione finanziaria dell'industria musicale.

Quando cercate il successo nella vostra carriera musicale, non trascurate i metadati e i crediti.
Sono gli alleati che vi aiuteranno a ottenere le royalties che vi spettano e a favorire le relazioni professionali nell'industria musicale.

Per capire meglio il concetto di metadati nella musica leggete questo articolo di approfondimento su Vampr, una nota piattaforma sociale dedicata a migliorare la comunicazione e la collaborazione tra musicisti e professionisti della musica.

I Geni Invisibili
della Produzione Musicale

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Derick Daily su Unsplash

Immaginate di perdervi nella magia di una canzone senza conoscere i geni che l'hanno resa possibile.

In questo numero alziamo il sipario su questi maestri inascoltati, esplorando il loro impatto sulla musica che amiamo di più e sottolineando l'importanza di dare loro il riconoscimento che meritano.

Approfondimento: Nel secondo numero di Music Producer Newsletter ho pubblicato un elenco di libri sul mondo della produzione visto dagli occhi di produttori e ingegneri del suono.
Puoi trovare l'elenco qui.
In queste letture potrai scoprire le affascinanti storie di coloro che hanno dato forma ai brani iconici delle nostre canzoni preferite.
Tra tutti, trovo molto interessante e divertente il libro Recording Unhinged: Creative and Unconventional Music Recording Techniques scritto da Sylvia Massy.

Produttori e ingegneri del suono sono i veri architetti del suono, dagli assistenti di studio ai maestri del mix e del mastering, ogni ruolo è cruciale nella creazione della musica. 
Ma quanti di loro ricevono il giusto riconoscimento?
Di solito chi lavora dietro a una canzone spende ore e sacrifici per dare vita al suono che più amiamo, ma gli addetti ai lavori (A&R ed etichette discografiche in primis) e (ahimè) anche gli artisti meno informati non si preoccupano di dare il giusto credito a chi ha lavorato alle canzoni. 

Per capire quanto sia difficile ottenere i giusti crediti nel processo di produzione musicale, leggi questo interessante articolo intitolato Getting Credit on a Major Label Release, disponibile su Produce Like A Pro (famoso sito dedicato alla produzione musicale).

Quali Sono i Crediti Che Possono Essere Inclusi in un'Opera Musicale?

I crediti più comuni di un'opera musicale sono:
● Artista● Autore● Compositore● Produttore
Alcuni distributori (non tutti) consentono poi l'inserimento di altri metadati, come ad esempio:
● Featured Artist● Attore● Remixer● Mixing Engineer● Mastering Engineer
L'elenco dei metadati che possono essere utilizzati è molto più lungo, ma ancora molti di essi vengono omessi da artisti, etichette, A&R oppure gestiti male sia dai distributori digitali che dalle piattaforme di streaming.

Come Inserire Correttamente
i Metadati di un'Opera
Musicale?

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Marvin Meyer su Unsplash


In genere, i metadati sono contenuti nel file audio che viene poi distribuito alle piattaforme di streaming tramite i servizi di distribuzione digitale.
Alcuni dei distributori digitali più diffusi sono:
● DistroKid● Tunecore● CD Baby● United Masters● Amuse● Ditto● iMusician
I distributori digitali consentono di inserire i metadati in modo indipendente attraverso semplici procedure guidate.
Tuttavia, non tutti offrono la possibilità di inserire tutti i metadati più importanti.
Un esempio di distributore efficiente in questo senso è DistroKid, dove si ha la possibilità di inserire molti più tipi di crediti, come ad esempio tecnico di mix e di mastering, oltre a compositore, autore, produttore, esecutore ecc.

Dai un'occhiata ad alcuni esempi di quali crediti possono essere inseriti e di come possono essere gestiti correttamente attraverso alcune piattaforme di distribuzione, come ad esempio:
DistroKid/CreditsTunecore/How do I credit...?iMusician/How can I credit everyone correctly on my release?

Per saperne di più su cosa sono i metadati e su come includerli nei tuoi brani, leggi l'articolo disponibile su Produce Like A Pro: What Is Metadata and Why Does It Matter?

Come Vengono Gestiti i Metadati dalle Piattaforme di Streaming?

Alcune piattaforme di streaming non garantiscono una corretta gestione dei metadati, mentre altre sono all'avanguardia in questo senso. 
Vediamo alcuni esempi:
Tidal ⬆⬆Il suo obiettivo è sempre stato quello di valorizzare il contributo di tutte le persone coinvolte, dai produttori ai tecnici, fino agli assistenti. Un esempio da seguire. I crediti sono contenuti in un database, quindi se si cerca un artista o un tecnico del suono all'interno della piattaforma, appariranno tutti i brani a cui ha partecipato.  
Apple Music Consente di visualizzare i crediti nella versione web dell'applicazione. I metadati, se inseriti correttamente, possono fornire informazioni importanti come i crediti per i tecnici del suono e i produttori, nonché i classici crediti per i compositori e autori.
Spotify Piattaforma non ancora adeguata per una gestione efficace dei metadati e dei crediti. Recentemente è stato aggiunto il ruolo di autore di canzoni, oltre a quello di produttore e interprete già presenti. Ma questi sono solo puramente testuali e non strutturati in database e ipertesti. Ciò significa che non è possibile, partendo da una canzone, vedere tutte le altre opere dello stesso autore o produttore.
YouTube MusicPoco meno di un anno fa, anche YouTube Music ha reso visibili i crediti per autori e produttori di canzoni. Naturalmente, questo è ancora troppo poco rispetto ai servizi più aggiornati già citati.

Dove è Possibile Consultare i Crediti al di Fuori delle Piattaforme di Streaming?

Oltre alle piattaforme di streaming, esistono veri e propri servizi che gestiscono e catalogano i crediti di artisti, produttori e ingegneri raccogliendoli in grandi database.
Ma anche in questo caso la maggior parte dei crediti è incompleta. 
Ecco un elenco dei servizi più popolari per la gestione e la catalogazione dei crediti:
● Jaxsta● Discogs● AllMusic● Genius● ASCAP● BMI● SACEM● GEMA
e…
● Muso.Ai
Vorrei soffermarmi su Muso.Ai, che rappresenta una rivoluzione nella gestione dei crediti musicali e merita una menzione speciale.
Vediamo di cosa si tratta.

Muso.Ai: Rivoluzione
nell'Industria Musicale

Muso.Ai è una forza rivoluzionaria nella battaglia per il riconoscimento dei crediti musicali.
Grazie agli sforzi straordinari di questa azienda, chiunque può ottenere crediti che altrimenti verrebbero trascurati, portando a guadagni maggiori per gli artisti e migliorando l'intero settore musicale. 
Scopriamo insieme come questo movimento sta cambiando il modo di vivere la musica.
Missione Iniziale
Fondata nel 2017 presso gli NRG Recording Studios di Los Angeles, Muso.AI è nata dall'esigenza di un database universale di crediti musicali che potesse adattarsi alla digitalizzazione della musica. 
I fondatori, Jay Baumgardner, Kyran de Keijzer e Aaron Kaufman, hanno creato una soluzione per aiutare i musicisti dietro le quinte ad accedere e ad effettuare aggiornamenti verificati dei loro crediti.
Costruzione di Affidabilità
In un'epoca in cui il 95% dei collaboratori musicali non viene accreditato correttamente sulle piattaforme digitali, Muso.AI utilizza l'intelligenza artificiale e l'apprendimento automatico per unire e ripulire i metadati dell'industria musicale, mettendo in contatto i creatori con i titolari dei diritti per convalidare i crediti.
Obiettivi di Muso.AI
Risolvere il problema persistente del 95% dei collaboratori musicali accreditati in modo errato, eliminando i sistemi e le procedure obsolete con la verifica diretta dei dati da parte dei creatori stessi (musicisti, produttori o ingegneri del suono).
Partner nell'Industria Musicale e Convalida dei Dati
I crediti convalidati da Muso.AI vengono condivisi con partner del settore come Music Story, Airgigs, Campsite e altri, assicurando che le correzioni apportate raggiungano i luoghi più importanti per gli utenti. 
La convalida dei dati avviene attraverso profili e artisti verificati, che possono apportare modifiche al catalogo principale, che vengono poi inviate ai partner del settore.

Conclusioni:
Da Lettori a
Pionieri del Cambiamento

Come esperto o semplice appassionato di musica, hai il potere di passare da spettatore a pioniere del cambiamento.

Nonostante la crescente digitalizzazione dell'industria musicale, l'importanza di metadati e dei crediti musicali corretti non può essere sottovalutata.

La mancanza di queste informazioni può non solo danneggiare le finanze degli artisti e degli operatori del settore, ma anche minare il riconoscimento e il rispetto delle loro opere.

È quindi fondamentale che tutti coloro che lavorano nell'industria musicale si impegnino a inserire e mantenere queste informazioni in modo accurato e completo.

Il futuro della musica è nelle nostre mani e ognuno di noi ha il potere di contribuire a rendere l'industria musicale più equa, trasparente e sostenibile.

Continuiamo a educare noi stessi e gli altri sull'importanza dei metadati e dei crediti musicali e adottiamo pratiche che promuovano una migliore gestione delle informazioni in tutto il settore.

Insieme, possiamo dare forma a un futuro in cui ogni talento musicale riceva il riconoscimento e il rispetto che merita. 


Il cambiamento è possibile e dipende da tutti noi.

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